ー 工芸を「素材」ではなく「構造として扱う」
伝統工芸という言葉から、多くの場合、
私たちは一つの素材や技術を思い浮かべます。
織物であれば織、染めであれば染め。
それぞれが独立した領域として存在し、
一つの完成された技術として受け継がれてきました。
着物のリメイクもまた、そうした文脈の中にあります。
既存の着物や帯を解体し、布に戻すことで
新たな形へと作り替える。
そこでは主に、織や染といった
繊維としての工芸が扱われます。
一方で、このプロジェクトでは、繊維に限らず、
漆、組紐、水引、つまみ細工、陶芸など、
複数の工芸技術を横断的に扱います。
それらを装飾として加えるのではなく、
それぞれに役割を与えながら、
一つのプロダクトとして設計していきます。
工芸を素材として扱うのではなく、
構造として組み込んでいます。
この違いは、見た目の問題ではなく、
仕事の生まれ方に関わります。
単一の素材として扱われるとき、
工芸は一つの工程として完結します。
その結果、技術が使われる場は限られていきます。
しかし、複数の工芸が構造の中で組み合わされるとき、
そこには複数の工程が生まれ、
複数の職人の関与が必要になります。
それぞれの技術が、一つのプロダクトの中で
関係性を持ち、機能することで、
新しい役割を持ち始めます。
多様な用途がひらかれることで、
新しい仕事が生まれます。
だからこそ、
工芸を一つの素材として消費するのではなく、
構造の中で機能させる必要があります。
複数の工芸を横断するということは、
単に多くの技術を使うということではありません。
それぞれの技術に新たな役割を与え、
現代の文脈の中で再び機能させること。
その設計そのものが、
継承の構造をつくることにつながります。
継承は、構造によって成立する。
その構造を、つくりたいと考えています。