Wearable Heritage Project
⽇本各地に受け継がれてきた伝統⼯芸の技術を、⽇常や社交の場で⾝に纏うラグジュアリーとして再編集し、社会に持続可能な形で実装するプロジェクトです。
⽇本各地に受け継がれてきた伝統⼯芸の技術を、⽇常や社交の場で⾝に纏うラグジュアリーとして再編集し、社会に持続可能な形で実装するプロジェクトです。
本プロジェクトは、伝統工芸を文化財として守る取り組みではありません。
また、既存の着物を再利用するリメイクでもありません。
職人が新たに染め、織り、制作する素材を用い、最初から現代の洋服として設計します。
世界に誇る美意識と高度な技術を持ちながら、伝統工芸における仕事の機会は、大きく減少しています。
Wearable Heritage Project は、その技術が注文され、仕事として循環していく構造を実装していきます。
なぜ「洋服」なのか
ジャケットやコートといった西洋のテーラードという完成された構造に、日本の反物や工芸素材で向き合う。
装飾としての“日本らしさ”を誇張するのではなく、素材そのものの美しさと技術の精度を、国際的な美意識の文脈で成立させる。
それは、もう一つのラグジュアリーの提示です。
※本プロジェクトでは、着物的な意匠や象徴性を前面に出すことを意図的に避けています。
日本各地の職人・工房および協力会社と連携し、衣服や装身具を中心とした制作を進めています。
単⼀の作品や職⼈の技術に依存するのではなく、複数の伝統⼯芸技術や制作⼯程を横断的に整理し、次の制作・次の担い⼿へと引き継ぐことが可能な「再現性のある制作体系の構築」を重視しています。
作品制作と同時に、その背景にある判断プロセスや制作ノウハウを蓄積することで、伝統⼯芸が仕事として循環し続けるための基盤となる実装モデルを形成していきます。
Wearable Heritage Project は、話題性や一過性の露出を目的としません。
展示と対話を起点に、受注、制作、納品へとつなげていきます。
その過程で、価値の伝え方や価格帯、用途を確かめながら、次の制作へと確実につなげていきます。
制作においては、単一の作品や一人の職人に依存するのではなく、複数の伝統工芸の技術や工程を横断しながら、制作の工程と判断の積み重ねを整理し、次世代の担い手へと引き継いでいきます。
こうした積み重ねを通じて、再現性のある制作モデルを構築していきます。
初期段階では、ランウェイ型の発表や⼤規模なコレクション展開を選択せず、伝統⼯芸という特性に寄り添いながら、展⽰と対話を起点とした持続可能な展開を⾏います。
