このプロジェクトを始めた当初、私は「ファッション」の枠の中で考えていました。
西陣織でジャケットをつくり、博多織でスーツをつくる。
友禅や引き染めを、コートやドレスにする。
出来上がるものは洋服なのだから、海外へ出すならファッションの展示会へ。
そんなふうに、ごく自然に考えていました。
けれど、職人の方々と対話を重ねるうち、ファッションという流通チャネルに乗せることに違和感を覚えるようになったんです。
私がつくろうとしているものは、「日本の伝統工芸を使った高級な洋服」ではある。
たとえば、友禅のコート。
パタンナーが型を作る。
コートの型に合わせて柄を描く。
柄に合わせて、ところどころに螺鈿細工を施す。
そして金彩を施す。
それを縫製師がコートに仕立てる。
そこに至るまでの時間や、人の手、技術、考え方まで含めて、一つのものが出来上がっている。
それは、１シーズンで消費されていくものではない。
同じ素材から、違う場所へ
実際、日本の伝統工芸の素材や技術を使って、新しい洋服をつくっているブランドはいくつもあります。
それぞれが職人と協働し、伝統的な技術を現代のファッションへとつなげている。
そうした活動を見ていると、同じ志を持つ者として頼もしくもあり、その先に見ている風景は一つではないのだと気づく。
私がつくろうとしているものは、ファッションとは少し違う場所にあるように感じている。
どの棚に置くかで、見られ方が変わる
ファッションの棚に置けば、ファッションの物差しで見られる。
今シーズンは何をつくるのか。
何型あるのか。
サイズ展開は。
次のコレクションは。
もちろん、それが悪いわけではない。
ファッションにはファッションの文化があり、だからこそ生まれる素晴らしいものがたくさんある。
ただ、私がこのプロジェクトで伝えたいものは、その物差しには合わないように思う。
では、工芸なのだろうか。
西陣織、博多織、友禅、引き染め、漆、金継ぎ。
紛れもない日本の伝統工芸である。
けれど、私がつくっているものは、伝統的な工芸品そのものでもない。
人が袖を通し、身につけ、現代の時間の中で生きていくものだ。
ファッションの棚にも、
工芸の棚にも、
完全には収まらない。
棚と棚の間にあるもの
最近、無理にどちらかの棚に置かなくてもいいのではないか、と思うようになった。
むしろ、その間にある、まだ名前のついていない場所をつくればいい。
私はこのプロジェクトを「纏う文化遺産（Wearable Heritage）」と呼んでいる。
それは、保存するためにケースの中に収める文化遺産ではない。
人が纏い、使い、誰かの暮らしの中に入りながら、生き続けていく文化遺産だ。
不思議なことに、このコンセプトを形にし始めてから、海外の美術館関係者やキュレーターとの接点も生まれ始めている。
そこからどんな人へ、どんな場所へつながっていくのか。
今は、それを楽しみにしている。
どこで売るか、ではなく
プロジェクトを始めた頃は、海外のどこで販売するか、どの展示会へ出るかということを考えていた。
けれど最近は、その前に考えることがあるのではないかと思っている。
どこで売るかを考える前に、
誰に見てもらうべきものなのかを考える。
作品を見て、その背景を知り、そこに関わった人や技術について知る。
そして、そこに惹かれた人が、自分のための一着、一点をつくることを依頼する。
見る。
知る。
対話する。
依頼する。
つくる。
そして、誰かのもとへ届けられる。
そんな循環をつくりたいと思っている。
ファッションの棚でも
工芸の棚でもない。
どちらか一つの棚に置いた瞬間に、動きが制限されてしまう。
それなら、棚と棚の間に、自由に動ける場所をつくればいい。
いまは、そんなふうに考えている。